Il s’est déjà écoulé trois ans depuis le dernier album solo de Joe Satriani. Maintenant que son autre groupe (Chickenfoot) lui permet d’explorer son côté plus commercial, Joe peut enfin revenir à son style musical centré sur la guitare sans avoir la pression de succès commercial. Pour ce quatorzième album intitulé Unstoppable Momentum, Joe s’entoure de Mike Keneally aux claviers, du très talentueux Vinnie Colaiuta à la batterie et ainsi que de Chris Chaney à la basse.

Nous remarquons dès la première pièce que Joe est revenu à un style musical moins futuriste qui ressemble davantage à la musique de l’album The Extremist (pour ne nommer que celui-là). La mélodie de la pièce titre est entrainante et ses nombreux changements de rythmes donnent le ton à l’album. Joe est cependant à son meilleur sur les titres Can’t Go Back et Three Sheets To The Wind. La première contient un tempo entrainant et un style blues qui rappelle l’excellente Cool #9 tandis que la seconde contient beaucoup d’harmonies et de claviers qui font penser aux arrangements utilisés par les Beatles. C’est cependant sur la pièce Lies And Truth que Joe nous offre son solo de guitare le plus endiablé. Nous y retrouvons aussi une belle opposition entre les passages joyeux à la guitare et les mélodies sombres de la section rythmique. Comme il l’avait fait sur l’album Flying In A Blue Dream, nous avons droit à un bel interlude instrumental qui a pour titre I’ll Put A Stone On Your Cairn. Shine On American Dreamer est une autre excellente pièce qui contient une mélodie à plusieurs guitares ainsi qu’un son lourd faisant penser à une version plus pesante du titre Flying In A Blue Dream. Jumpin’ In est une autre pièce entrainante dans laquelle Joe utilise énormément d’effets dans ses mélodies au style funk et pour une rare fois des harmonies dissonantes. Ce style musical continue dans la pièce suivante (Jumpin’ Out) sauf que les mélodies sont beaucoup plus graves et l’ajout d’un orgue Hammond donne plus de profondeur à la musique. Le dernier titre de l’album (A Celebration) contient une mélodie complexe et une section rythmique très active. Ce qui devrait garder notre attention malgré la courte durée de ce titre.

Même si le style plus direct d’Unstoppable Momentum est une sorte de retour aux sources pour Joe, ce dernier réussit encore une fois à faire évoluer son style musical. Avec ses excellentes compositions, Unstoppable Momentum sera aimé non seulement par les amateurs de Joe Satriani, mais par tous les mélomanes.  

Note : 8.8/10

Auteur : Albert Lamoureux

8 Mai 2013 - L’épique soirée de métal progressif qui était prévue pour les fans de Pain Of Salvation le 8 mai dernier avait été déplacée des Foufounes Électriques au Cabaret du Mile-End, un changement qui me semblait plutôt pertinent considérant les bands présents ainsi que la foule ciblée. Une belle grande salle ornée de tables et de sièges a permis aux amateurs du progressif de s’asseoir confortablement avec une bière entre les mains et d’apprécier la qualité musicale exquise d’Imminent Sonic Destruction, Kingcrow, Heaven’s Cry et enfin Pain Of Salvation.

La formation américaine Imminent Sonic Destruction était la première à prendre possession de la scène. Créé par le chanteur / guitariste Tony Piccoli de Détroit, ce band avait clairement des influences de groupes classiques du même genre tels Genesis et King Crimson, mais ils incorporaient aussi des éléments un peu plus heavy dans le genre des albums plus récents de Dream Theater. Avec un seul album en leur nom, soit Recurring Themes, c’est un bon point de départ pour n’importe quel amateur du progressif désirant découvrir un nouveau groupe. Petit bonus : l’album est disponible en streaming sur leur page Facebook. Allez voir ça! Je vous propose d’ailleurs de commencer par la toune Monster.

Les prochains à embarquer sur la scène étaient nuls autres que les Italiens de Kingcrow. Je ne connaissais pas le band avant leur prestation, mais j’avais entendu de bons commentaires à leur égard – et avec raison! C’était effectivement le band qui m’avait le plus impressionné parmi les actes en première partie, notamment par leur complexité musicale, leurs échanges avec la foule et la qualité du son qui était méticuleusement perfectionnée lors du soundcheck. Le point le plus fort de leur set était sans doute leur interprétation de la toune In Crescendo, une chanson d’une durée de 11 minutes portant le même titre que leur dernier album paru en février dernier. À ne surtout pas manquer lors de leur prochain passage à Montréal!

Les derniers à nous divertir avant l’arrivée des têtes d’affiche étaient les Montréalais de Heaven’s Cry. Ils ont réussi à publier 2 albums entre 1996 et 2002 avant d’interrompre leur carrière en 2004, une pause qui fut accueillie avec discorde par la communauté du métal progressif. Après une pause de 7 ans, ils se sont réunis en 2011 afin d’offrir tout un redémarrage de leur musique à leurs fans. Depuis leur réunion, ils ont joué plusieurs shows, publié leur troisième opus Wheels Of Impermanence et même passé à la réédition de leur 2 premiers albums – et tout ça en rien qu’un an et demi! Avec un style qui réunit sans heurt les éléments clés du heavy metal avec tout ce que nous aimons des genres progressifs, leur musique s’apparente bien aux œuvres de Symphony X. Quant à leur performance, elle fut un succès sans faute et le public semblait ravi de les revoir sur scène. Le futur de ce band semble bien prometteur, en tout cas!

Les derniers à se présenter sur la scène du cabaret étaient, bien entendu, les Suédois de Pain Of Salvation. Après une assez longue période d’ajustement et de vérification de l’acoustique, notre patience avait enfin été récompensée par le chanteur / guitariste / fondateur du groupe, Daniel Gildenlöw, qui est apparu devant nous tout seul pour commencer l’interprétation de Road Salt. Sa voix phénoménale tel qu’entendue sur leurs divers albums était d’autant plus remarquable en concert et justifiait bien les nombreux prix qu’il a mérités pour sa tessiture. Il est d’ailleurs à noter qu’il était même très malade ce soir-là, tellement qu’ils ont dû annuler le concert à Québec la soirée précédente. Il nous racontait qu’il avait passé une nuit affreuse à bord de l’autobus et qu’il s’est réveillé le matin avec un oreiller et des draps complètement trempés par ses sueurs… Nous n’étions donc guère surpris de le voir sur scène avec deux bouteilles de Powerade et plusieurs gourdes d’eau le long du show! Malgré tout, sa présumée faiblesse ne paraissait aucunement pendant la soirée et son dévouement et sa motivation étaient grandement appréciés par ses nombreux fans réunis cette soirée-là – sans oublier les résidents de Québec qui étaient montés à Montréal pour les voir!

Le reste du show était marqué par un set fort diversifié, marqué par des favoris tels Softly She Cries, Linoleum, Diffidentia (Breaching The Core), Ashes et Stress. Parmi ces chansons, des problèmes techniques avec le clavier ont causé une petite interruption après la troisième toune… et, comme solution, le batteur nous a offert un solo de drums absolument débile en attendant que le claviériste résolve ses problèmes techniques! Notons aussi une reprise du classique Holy Diver de Dio, mais… en version smooth jazz! Cette interprétation bien unique d’une toune reconnue par tout bon fan du heavy metal était suivie d’une version acoustique assez spéciale de Spitfall. Vers la fin du show, la toune Disco Queen a su faire vibrer et sauter tous les fans sur le parterre devant la scène, qui fut suivi par Ending Theme. Enfin, le show fut conclu par l’épique The Perfect Element (ma toune préférée!) avant que le groupe ne libère la scène. Comme toujours après un show de ce calibre, la foule a continué à clamer le nom du band pendant quelques minutes afin de les faire revenir pour une toute dernière interprétation… et le dernier rappel n’était nul autre que No Way, la première toune du premier tome de la série d’albums Road Salt.

En considérant les bands en première partie, la salle, l’enthousiasme de la foule et la persévérance des têtes d’affiche malgré l’état de santé du chanteur, ce show figure facilement parmi les meilleurs shows que j’aie vus depuis assez longtemps. Ne les manquez surtout pas lors de leur prochain passage!

Auteur : Sam Osseiran

Photographe : Simran Dewan

Pour en savoir plus : Heaven’s Cry, Pain Of Salvation

9 mai 2013 - Le théâtre Corona Virgin Mobile accueille ses spectateurs pour un spectacle tout particulier : l’interprétation du dernier album enregistré par le groupe The Doors juste avant la mort de Jim Morrison : L.A. Woman.

L’album est interprété par le groupe « Classic Albums Live » qui partout dans le monde, fait revivre les sensations que nos ainés ont ressenti il y a plus de 40 ans avec un répertoire incluant Pink Floyd, Queen et Led Zeppelin.

C’est donc emplit de nostalgie que le public de toutes générations s’installe dans l’enceinte du magnifique Théatre Corona. Le « Classic Album Live » a comme ligne de reproduire note par note l’album du groupe légendaire, tel un orchestre qui reproduit un mouvement de Mozart ou de Beethoven.

Et les fans ne furent pas déçus, l’esprit de Jim Morrison planait dans la salle dès le début de « The Changeling » première chanson de L.A. Woman. Les 5 artistes nous ont produit une interprétation presque impeccable. La plupart du temps, il été impossible de discerner les yeux fermés quelconques différences avec l’original de 1971.

À la fin de l’album, les musiciens offrirent au public déjà conquit une compilation des plus gros « Hits » des Doors : Break On Through, People are strange, Love me two times, Riders on the storm et bien d’autres mirent une ambiance de feu dans la salle.

Si Jim Morrison s’était retourné dans sa tombe ce soir-là, cela n’aurait été que pour tendre l’oreille vers ces artistes virtuoses.

Auteur : Rémi Mathieu

Pour en savoir plus : The Doors – L.A. Woman

La huitième édition du Amnesia Rockfest à Montebello approche à grand pas! La marina du petit village de l’Outaouais se transformera cette année encore en place de festival où se réuniront les fans de punk, de metal, de hardcore et de rock en tous genres. L’affiche 2013 est extrêmement prometteuse avec des grands noms comme Rise Against, The Offspring, Alice Cooper, Marilyn Manson, Social Distortion, Lamb of God et bien plus encore. L’équipe de Thorium travaille d’arrache pied afin de vous offrir la couverture la plus complète possible de l’événement ainsi que pour pouvoir poser VOS questions à plusieurs des groupes sur place, dont Anthrax, Dropkick Murphy’s et Alice Cooper… ainsi que peut-être quelques surprises!

Si vous n’avez pas déjà vos billets, faites vite, parce que les quantités disponibles diminuent rapidement!

Auteur : Phil Mandeville

15 mai 2013 - Le Wacken Metal Battle s’est poursuivi avec une performance des groupes Venomenon, Demise of the Crown, Trainwreck Architecht, et Fallstaf.

Venomenon ont donné le ton avec des riffs gras et puissants qui composent leur thrash qui incorpore quelques éléments de groove. Ils ont commencé fort devant un public excité et un violent mosh pit, pour conclure avec une instrumentale digne des jeunes années de Metallica, qui a un peu fait retomber l’énergie à la fin de leur set. La performance a été vive et intéressante… mais pas assez pour passer au second tour selon les juges.

Demise Of The Crown ont ensuite pris la scène pour donner une bonne performance de leur prog metal qui incorpore beaucoup d’éléments disparates, allant de riffs thrash à des passages très techniques. Le chanteur Darren Beadman a démontré qu’il avait un range vocal assez intéressant, mais ses variations parfois trop fréquentes ne sont pas toujours accrocheuses. La foule a été beaucoup plus tranquille, un peu assommée par le melting pot d’influences parfois trop différentes.

Trainwreck Architect, que nous avons pu voir en finale du concours En Route Vers Heavy MTL 2012, ont encore démontré qu’ils sont comme chez eux sur scène. Le chanteur Simon Ouellet a ouvert le spectacle en disant “Don’t be fooled by the haircut, this isn’t an N’Sync tribute band!” avant de lancer immédiatement le spectacle. Le groupe est très à l’aise sur scène et ont bénéficié d’un an de plus d’expérience sur scène par rapport à leur dernière performance de battle of the bands. Les compositions sont très accrocheuses et leur ont mérité une place en finale.

Fallstaf ont conclu la soirée avec leur brass metal, leur propre version du nu metal qui incorpore assez bien un trombone à l’ensemble. Ce dernier vient appuyer la guitare de belle façon lors des parties rythmiques et des solos, ce qui donne une richesse intéressante à leur son mais qui donne parfois l’impression de limiter le potentiel des cordes au profit de la puissance du son du cuivre. Le résultat est très intéressant et leur jeu de scène est très dynamique. C’est un genre qu’on aimera ou qu’on détestera, mais qui aura sa place en finale, étant arrivé ex-aequo avec Trainwreck Architect.

La troisième ronde du Wacken Metal Battle aura lieu à la coop Katacombes mercredi le 22 mai 2013 avec les groupes Crosstitution, Powered By Death, Through Death et Mürtenscythe.

Auteur: Phil Mandeville

Photographe: Mihaela Petrescu

Pour en savoir plus: Venomenon, Demise of the Crown, Trainwreck Architect, Fallstaf, Wacken Metal Battle Canada

13 mars 2013 - Le légendaire groupe de glam rock Mötley Crüe s’est embarqué en 2013 dans la plus grande tournée canadienne de son histoire. La première partie du spectacle était assurée par le groupe Big Wreck, mené par le canadien Ian Thornley.

Ce dernier qualifie sa musique de neo-prog rock, une appellation assez vague pour un spectacle assez peu énergique. L’utilisation d’effets dans leur musique est judicieuse, et la voix de Thornley a de quoi impressionner. Le groupe ne donne pas un spectacle très dynamique, n’utilisant pas la scène à son plein potentiel, et ne faisant réagir la foule qu’avec le single éponyme de leur dernier album, Albatross (2012, Anthem Records). Un drôle de choix pour accompagner un groupe légendaire du rock.   Mötley Crüe sont partis du fond de la salle et ont défilé à travers le parterre, bannières au vent et jeunes dames légèrement vêtues sur leurs épaules. Les musiciens n’ont pas perdu de temps avant d’ouvrir leur spectacle avec Saints of Los Angeles. Ils ont démontré dès le départ qu’ils ne sont plus dans leur prime jeunesse, ne déployant pas plus d’énergie sur scène que nécessaire, mais ça ne les a pas empêchés d’être assez fidèles aux compositions originales. La voix de Vince Neil a pris un coup de vieux dans les dernières années, mais ça n’a pas refroidi les ardeurs de la foule, qui ont crié de joie et chanté Shout at the Devil, Same Ol’ Situation, Louder Than Hell, Don’t Go Away Mad (Just Go Away) et bien d’autres classiques. Les -disons le, assez jolies- femmes qui les accompagnaient sur scène ont dansé sur presque toutes les chansons, et se sont occupées des back vocals.

Tommy Lee a comme d’habitude su rendre le spectacle un peu plus vivant, en descendant de sa batterie pour jouer l’intro de Home Sweet Home au piano, invitant les autres membres du groupe à le rejoindre un par un accompagnés par les cris de la foule. Il a poursuivi le spectacle avec son solo de batterie toujours aussi impressionnant avec son “drum rollercoaster“, qui l’amène à jouer à l’envers, amenant une jeune et jolie demoiselle du public avec lui.

Le groupe a conlcu son spectacle sur  Live Wire, Too Fast For Love, Primal Scream, Dr. Feelgood, Girls, Girls, Girlset, bien sûr, Kickstart My Heart. Les musiciens ont montré quelques signes d’épuisement à la fin du spectacle, qui a tout de même duré près d’une heure et demie. Est-ce qu’ils sont finis, comme la rumeur le veut? Pas encore, mais il va falloir qu’ils se posent de sérieuses questions bientôt si ils veulent prendre leur retraite à un haut point de leur carrière et non pas en bas de la montagne russe du rock n’ roll.

Auteur: Philippe Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Big Wreck, Mötley Crüe

8 mai 2013 - Ce soir Black Rebel Motorcycle Club envahit le Théâtre Corona pour nous offrir une performance de feu à leur sauce ! On ne pouvait malheureusement pas en dire autant de l’assistance.

Nous voici donc débarqué dans une foule mi-hypster mi-douchy, avec des relents de cougars et de vieux rock dedans. Bref, un concentré de monde sans manières qui iront surtout pas s’excuser quand ils te rentrent (et te re-rentrent) dedans ou qu’ils te versent leur contenu de leur breuvage dessus. La grande classe du west island dans toute sa splendeurs. Comme me disait un dude imbibé que j’ai eu l’intime privilege de rencontrer brievement entre l’urinoire et la porte des toilettes : “si tu es francophone et sobre, alors t’es peu etre pas dans la bonne soiree” (sic). West Island, rock city.

Ce soir le Théâtre Corona est pas mal sold out. Après la performance des suédois de Ghost hier je dois lever mon chapeau à Evenko qui aura une fois de plus bien choisi le lieu de l’évènement. Le Metropolis est-il sur la voie de se faire remplacer progressivement comme la salle la plus fréquentée de Montréal ? Anyway, ce soir on est la pour entendre des guitares rauques sur un background de silhouettes d’un groupe éclairé en contre jour. 30 ans après les Stones et leur contemporains, Black Rebel Motorcycle Club ne vient certainement pas inventer la roue a eau. Mais il faut avouer que niveau nostalgie ça poutre solidement dans les cordes sensibles. Sans vraiment interagir avec son public (saoul et en mode auto-combustion) de toute la soirée, les 3 gars de San Francisco auront su nous délivrer un set énergique et efficace. La bière pas chère et une bonne performance scénique auront su ratrapper les quelques bemols pour en faire une soirée qui valait définitivement le déplacement.

Auteur & Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Black Rebel Motorcycle Club

6 mai 2013 – On peut dire que Marie-Mai en a fait du chemin depuis sa sortie de la Star Académie. En dix ans, elle est devenue le chouchou de bien des jeunes filles, adolescentes et mères ; la foule présente au troisième et dernier concert de la Trilogie Miroir était là lundi soir pour le prouver.

Ses fans, avec qui elle dit avoir une relation privilégiée, n’auront pas été déçus ! L’entrée impressionnante des percussionnistes de Samajam aux quatre coins de la salle aura posée les bases d’un spectacle haut en énergie. Débutant par sa chanson C.O.B.R.A., Marie-Mai côtoie sur scène, en plus de ses musiciens, cracheurs de feu et danseurs avant d’enflammer un immense « M » suspendu dans les airs. Elle continuera avec son hit Mentir pour enchaîner avec quelques chansons moins connues du grand public issues de son quatrième album « Miroir ». Elle fera ensuite une petite et courte place à son équipe de la populaire émission La Voix le temps d’interpréter Home de Phillip Phillips.

Je ne peux passer à côté du Medley spécial « plaisirs coupables musicaux » que Marie-Mai nous a offert. Composé de chansons d’artistes pop comme les Backstreet Boys, les Spice Girls ou même Beyonce, ce numéro à sus rassembler les générations et offrir une belle dose de nostalgie juste avant l’entracte.

En seconde partie, Marie-Mai nous a offert d’autres beaux moments. Entre autre avec sa chanson Encore une nuit pour laquelle des violonistes se sont joint aux rockeurs sur scène, ou en interprétant With or without de U2 avec son mari Fred St-Gelais en remerciement à ses fans qui la suivent depuis maintenant dix ans.

Marie-Mai a sus prendre sa place dans le star système québécois et pas seulement parce qu’elle a une boîte de l’envergure de Production J. à ses côtés, mais parce que cette jeune femme a véritablement du talent dans ce qu’elle fait. Son inépuisable énergie, sa voix et son charisme ont le pouvoir de séduire le public le plus sceptique, et force est d’admettre que Marie-Mai sait comment donner un bon spectacle.

Auteur : Cateryne Rhéaume

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Marie Mai

L’équipe de Thorium a attrapé le bassiste Sami Hinkka, du groupe Ensiferum, avant sa performance au Pagan Fest North America le 18 avril dernier. Il avait encore le décapsuleur à la main droite, et une bouteille de cidre fraîchement ouverte à la gauche. Nous avons profité de l’occasion pour lui poser quelques questions!

Thorium: So, I see you’re well equipped. Do you always carry that bottle opener with you?

Sami: I never leave home without it. Especially on tour!

T: Do you have any other tour accessories that you couldn’t live without?

S: There’s this biker thing called a buff, a kind of microfiber headgear. Bandana, scarf, face mask, it does everything. On tour, sometimes you have to sleep in really weird places and it’s really comfortable.

T: We’re on the last legs of the fourth edition of the Pagan Fest North America. Has the road been kind so far?

S: It’s been a really good tour, even though we had big problems! In the beginning, the airline lost all of our gear, so we had to play the first shows without our own instruments, we borrowed some from the other bands. We didn’t have our backing tracks, so we had to change the whole setlist a few hours before we had to go up on stage. Of course, when we were in the next city, the airline sent our stuff to the previous city and we had to chase it down. We had everything for the third show, but apart from that it was really good.

T: So you had to play cat and mouse with your amps and gear for a while?

S: Luckily, we had amps for the tour, it was only our guitars and stuff like that. A big thank you to the other bands for being so kind!

T: Is that your craziest story for this tour?

S: (laughs) Kinda. It’s been a really mellow tour. We share a bus with Tyr, who are old friends, and crewmembers, and that’s something that we asked for. The other bus, Heidevolk, Trollfest and Helsott, they actually labeled our bus as the Granny Bus! After the show, we go over there, have a few drinks and still have a good time.

T: I saw the prank they did on your door!

S: Well, at least this time it wasn’t Penisferum!

T: They try to keep you on your toes then? Do you have any friendly competition?

S: They always come up with something new. It’s actually only the second time. The tour is ending so maybe now they have the courage, and know that we don’t bite!

T: You’ve been going for almost 20 years. Did you notice any big transition from the ’90′s to now?

S: Of course. It’s even been different since our first visit here in 2004. The growth of this genre has been tremendous and it kind of keeps growing, especially in North America. A lot of new bands are popping up all the time, and it really feels weird to have kids coming up to the shows and say ” Oh, you’re the reason we started our band! We love your stuff!” It makes me feel very humble. Dude, it’s just… us! We’re just a few peeps from Helsinki!

T: How old does it make you feel?

S: Very old. But I manage! I go out there and have fun anyways. Touring is hard, ir involves a lot of sitting around in buses, airports, and being away from family and friends. But when you come on stage and see the reaction of the crowd, it’s “Fuck yeah! This is worth it!”

Was there any adaptation when you came over to North America for your first tour?

S: Of course, the distance between cities are much larger here, and the traveling is longer than in Europe, in average. Crowd wise, there’s no difference. We played countries like South Africa, China, India, Australia and the crowds are always crazy and in a good mood. That’s something I love from our music.

That’s a staple of the genre. People are always happy at a folk metal show and it’s one of the few places where you’ll see people dancing instead of ramming into each other in the mosh pit.

S: It’s great! Everybody sings along, and each time somebody falls down, everybody hekps him up. I reallyu like the mentality.

T: For the bagan fest in itself, did you notice a big difference between the first edition and now?

S: The venues and crowds are bigger. We have more exposure. Everything is smoother now, but it was already a really good tour back in 2008.

T: Does your music, based on scandinavian tales and folklore, have a better reception in Europe or North America? Do you notice a big difference, if any?

S: For us, the scandinavian mythology is just one source of inspiration.It’s just pure fantasy, even though when I write the lyrics, they are inspired from real life. There are big challenges to make the themes fit, but people around the world tend to be attracted to them, because they’re just… heroic.

T: So, you don’t have any cultural approach in your music? You take the folk and the epic and work with that?

S: Yeah, well, when you look in folk tales from around the world, there are always similar themes and characters. It makes it easy to relate to our stuff. Some people have told us that, because of our music and that we have a love for our cultural heritage, they have found a love of their own culture.

T: Did you have any particular inspirations for your last record?

S: All the lyrics are inspired by real life, things that happened to me or someone close to me. That’s pretty much it. It’s not a theme album. It’s funny, because when we were mixing the album, I was reading the lyrics and I noticed that all the lyrics talk about change and the absence of status quo, at every level. Because everything is changing, you have to respect the current moment. If you’re having a good moment, with good moment, appreciate it and tell each other, because you never know. Tomorrow is always a new day.

T: How did the crowd react to the new stuff?

S: Overall, it’s been incredibly positive. Of course, some people are like “Oh, this is much slower than the old stuff” but every album reflects a certain period of time, and Unsung Heroes represents what we felt like at that moment. The next album will reflect the time between Unsung Heroes and itself, and it’s gonna be totally different again.

T: You’ve released albums as far a three years apart. Is there any particular reason for this length of time?

S: We’re really slow composers. We use a lot of time to arrange every small detail, and we like to twist and turn every chorus and every melody so we can be absolutely sure it’s the best we can come with now. Of course, in the future we’re gonna be different musicians and composers, but at this moment? We want to be able to stand behind and be proud of each note. We tour a lot, a lot of shows, around a hundred per year, with the traveling days and all that, not counting time with family and friends. We need some time to compose, and that too takes time. The three years period seems to be what is natural for us.

T: You told us the composing process is long. Is the recording as long and tedious?

S: No, actually. When we hit the studios, we’re done in two months. Of course, that’s long for some bands, but we have so much stuff: The basic instruments, tons of folk instruments, orchestrations and huge choirs -one or two hundred tracks of vocals sometimes – it all takes time. We also like to try  a little stuff in the studio. Of course, when we arrive in the studio, everything is ready, the parts are all written, but we like to have some time to rework some of the harmonies.

T: Do you have any particular influences as a musician yourself?

S: As a bass player, my all time heroes are Steve Harris and Flea. Those gentlemen were the reason why I continued playing, but the world is full of good music. The drummer from Finntroll introduced me recently to choral singing, just human voices, it’s so beautiful – I’m not a religious person, I don’t give a fuck because it’s just so beautiful. I try to keep my horizons as wide as possible.

T: Is there an album you keep coming back to? Something really unexpected perhaps?

S: Oh, there are many. That’s a tough one. I’ve been listening to some psychobilly lately, even bought an upright bass and I wish I had more time to practice with it. I’m gonna be pretty lame though and say Seventh Son of a Seventh Son from Iron Maiden. It does the trick every time.

T: Do you have any expectations for the next few years before you release the next album?

S: I just wish we can keep touring as much as possible. I don’t know, let’s see!  I feel privileged to be able to have this as a job.Everything looks good for us and we have lots of plans, and the next few years will be busy even though we don’t have a set schedule.

Vous pouvez consulter notre couverture complète de la soirée du 4e Pagan Fest North America ici.

Auteur: Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

L’équipe de Thorium a eu la chance de s’entretenir avec le bassiste du groupe Tyr avant leur performance à la quatrième édition du Pagan Fest North America, le 18 avril dernier. Il nous a parlé de tournées, de festival et de l’album à venir plus tard cette année. 

Thorium : We’re on the last legs of the fourth edition of the Pagan Fest North America. How has the tour been so far?

Gunnar: Super, as always!

Thorium: Do you have any crazy tour stories this time around?

Gunnar: Not that many, no. It’s been a very mellow tour.

T: You’ve been on the Paganfest lineup on the first edition. How do you feel the festival has grown?

G: That’s really hard to say. It was really good the first time around, but this time, there are a lot more people in the audience. I guess it’s been positive all the way through.

T: You’re supposed to release an album this year. How does the process go so far?

G: As we are on tour, we’re writing as we go. We’re supposed to go in studio one week after the tour.

T: How does the writing go?

G: It’s going well, but it’s hard because of the time issues. It’s not that easy to write music on tour, it demands a lot of free time that is hard to come by.

T: Do you have any ideas of what musical and lyrical themes you’ll use this time around?

G: Yes, we have, but I’m not allowed to say it. There’s gonna be boobs, that’s what I can say! You’re gonna like it!

T: What’s your recording process? Do you have a fast approach to recording?

G: We have the back tracks ready, so we go in and go with the classic pattern. Start with drums, go on with the bass, and guitar and then we go on to vocals. That’s the way we do it.

T: Some bands have a long recording process.

G: We don’t! (laughs)

T: So it’s pretty straightforward, in and out?

G: Yes, it takes us two to three weeks to get everything done, with the mixing and the whole shebang.

T: You hail from a very small market, the Faroe Islands, and you play tonight in a big city like Montreal. Do you think it would have been better to start out in a bigger market?

G: I don’t know. We started small, and we took whatever came our way. I really can’t see what would have happened otherwise, I can only say that what happened was good!

T: When you were starting out, how difficult was it to set up since you hail from a small set of islands? Was there any technical complications due to that?

G: Not at all. You learn from the technical guys on the road, the soundmen teach you along the way, and other bands tell you what’s the easiest way to travel and what you must and must not take with you. We learned a lot from that.

T: You’ve played big festivals, notably Wacken Open Air. How does it feel to play in front of larger attendances than your country’s population?

G: It’s great! I don’t get nervous, I usually never do. Especially when you see how much they like the stuff. It’s always a big surprise , we have no expectations and we suddenly see all those people that are there for OUR concert that get really excited and happy, it’s something.

T: You’ve played many big shows in the last few years. Which one was the most awesome?

G: Shit, that’s a though one. There’s not many any bad ones, the bad ones are usually small gigs in the middle of nowhere.

T: We hear sometimes that when folk metal bands tour North America they end up in small venues in the middle of nowhere in the United States, in front of a hundred people. Anything like that this time around?

G: This time, it’s been good all the way through. We’ve played one small venue, in Westchester, I think. It went down great. I’m still used to doing all the small clubs from our early days, so, you know, we had fun anyways.

T: Metal bands always start out in this kind of place anyways.

G: Sometimes you have to be ready to go down to go back up again!

T: The folk metal is seen by some to be a somewhat declining trend, past it’s prime. Is this something you have noticed?

G: Not at all, no. I have actually noticed more of a growth, it’s getting bigger and bigger for us. It depends of the bands, I guess.

T: You’ve met a number of bands and personalities on tour and on the road. Is there one that affected the way you tour, or how you play?

G: That’s a hard one. Amon Amarth was a huge influence. I found their shows very interesting, without doing that much on stage. Somehow they were just interesting to look at, that’s inspiring. As far as for me personally, I’d have to say Steve Harris. I think I’ve only seen him once, but I’ve been impressed by his energetic way of performing.

T: Do you have any influences yourself apart from that?

G: Not really. I’ve always been and still am more into drummers. For bass players, I’d have to say Geezer Butler that has some very cool feel, Les Claypool from Primus, I love that guy. It’s inspiring to listen to stuff like that, because he seems like he has no limits.

T: You talk a lot about norse folklore and mythology? Is it something that transpire outside of the music or the context of the band, or you just tell the stories?

G: We only tell the stories as they are, combine them with something that’s happening today. It shows that the same problems appear again and again. You can always compare. As far as outside of music goes, it’s not some stuff we believe in, it’s our heritage.

T: You have big historical influences in the stories you tell. How hard do you research for the themes and lyrics?

G: It’s mainly Heri, our frontman, who does all the lyrics, and he has a very good knowledge of the stories. He does do a deep research and he always knows what he’s talking about.

T: So, I have one last for you: How hard is it to park a tour longboat on the Saint-Lawrence river?

G: (laughs) Very hard! Definitely not easy, but it’s doable. We’re here after all!

Vous pouvez retrouver notre compte-rendu du spectacle ici. 

Auteur: Philippe Mandeville

Photographe: Paul Blondé

9 mai 2013 – Le Wacken Open Air d’Allemagne fait partie des rêves de tout bon metalhead. Chaque année, le festival invite des groupes de plusieurs pays à en découdre devant un panel de juges pour avoir la chance d’y jouer, et l’édition canadienne de ce battle of the bands a été lancée il y a quelques semaines à Toronto, et le premier spectacle de Montréal a eu lieu quelques jours après.

Bookakee ont ouvert le spectacle avec leur tech death toujours aussi déjanté. Ils avaient monté un tout nouveau spectacle pour l’occasion, toujours basé sur leur maquillage vert et noir, avec des nouveaux éléments visuels et un arrangement impressionnant des thèmes musicaux de Donkey Kong Country agrémenté d’un duel entre une mascotte du gorille et de l’éternel Mario, mascottes de la compagnie de jeux Nintendo.  Une performance toujorus aussi solide et divertissante.

Warcall ont donné une bonne performance de leur thrash mené par une guitare aux solos déchirants. Le son n’était pas tout à fait au point, les vocals étant un peu noyés dans la distortion des isntruments, et ils n’ont pas réussi à convaincre les quelques personnes dans l’assistance. Le groupe n’a pas été aidé par le son, et ont déjà donné de meilleures performances.

Dissension ont ensuite pris la scène avec un étrange mélange de melodic death et de thrash. Le clavier ajoutait une petite touche parfois presque inaudible, et ne semble parfois pas nécessaire. Ils ont donné un spectacle intéressant et ont démontré tout leur talent de musiciens au cours d’un set qui a fait brasser le public.

Virulys ont conclu la soirée avec leur metal alternatif marqué par le range vocal du chanteur James Death. Leur spectacle est basé sur l’image, les guitaristes portant des masques à gaz arborant des lumières vertes et les autres étant maquillés. Il manquait un petit peu de cohésion à leur spectacle, mais l’image et la musique sont là et il ne manque qu’un peu de travail pour en faire un résultat vraiment impressionnant.

C’est le groupe Dissension qui ont arraché la victoire à la fin de la soirée, mais le résultat aurait été bien difficile à prédire en demandant à l’assistance, qui avaient chacun un favori. En bout de ligne, c’est la performance qui a fait brasser le plus la foule qui a remporté la victoire, et qui jouera en demi-finales le 7 juin prochain aux Katacombes. 

La prochaine ronde éliminatoire aura lieu mercredi le 15 mai, toujours aux Katacombes, avec les groupes Trainwreck Architect, Venomenon, Demise Of the Crown et Fallstaf.

Auteur: Phil Mandeville

Photographe: Mihaela Petrescu

Pour en savoir plus: Bookakee, Warcall, Dissension, Virulys

2 mai 2013 - Metalheads et musiciens s’étaient réunis une dernière fois aux Katacombes à l’occasion de la dernière ronde préliminaire du battle of the bands En Route Vers Heavy MTL. La soirée aux thèmes disparates a rassemblé Eclipse Prophecy, Kalter, Transcend et Unbeing sous les yeux de Lex de Ondes Chocs, Francisco du Profusion Metalstore, Jon Asher (H.M.M.A.C, Asher Media), Jason Rockman (Slaves on Dope, CHOM 97,7 FM), et nuls autres que Dominic ‘Forest’ Lapointe (Augury, Beyond Creation) et James Labrie (Dream Theater).

Eclipse Prophecy ont ouvert le bal avec un prog à la sauce épique, marqué par la présence de musiciens de remplacement à la batterie et au lead guitar. Ils se sont remarquablement bien débrouillés, malgré quelques petites passes un peu moins justes, à peine remarquées. Ils ont eu un peu de mal à rejoindre la foule, et ont encore un peu de travail à faire sur leurs compositions, mais ont tout de même offert une performance intéressante.

Kälter ont suivi avec leur melodic death metal bien monté. Ils ont offert une performance solide et agressive, pleine d’énergie. Inspirée de la vague scandinave de melodic death, leur musique a accroché la foule. Le clavier est plutôt bien intégré dans leurs compositions qui ont tendance à s’étirer un peu trop. Les juges leur ont suggéré de travailler sur les grooves et les parties plus accrocheuses de leurs compositions, et de rajouter un chanteur au lineup qui serait capable de prendre le relais du guitariste Marc-André Lafrenière.

Transcend ont présenté un prog qui n’est pas sans faire penser à celui de Dream Theater, autant au niveau du son que des compositions. Riches en changements de temps et en progressions harmoniques, ils sont allés chercher un côté un peu plus progressif que les deux groupes précédents, ce qui a bien plu à la foule. Les musiciens ont démontré une parfaite maîtrise de leurs instruments et nous ont embarqués dans une série de chansons longues et intéressantes, qui ont su accrocher le public.

Unbeing ont conçu la soirée avec leur prog instrumental très technique, allant chercher des polytythmes et des tonalités variées et très accrocheuses. Le public a embarqué très rapidement dans l’univers musical du groupe, dans les patterns qui respirent malgré leur complexité. Les juges ont grandement apprécié le côté instrumental, soulignant qu’il est mieux de ne rien dire que de crier pour rien, et que ça laisse toute la place à la musique qui la mérite amplement. Ce sont eux qui ont remporté la victoire.

Unbeing rejoint Of Temples, Truth or Scare, Derelict et Death Lullaby pour la finale qui aura lieu le 30 mai prochain au Théâtre Corona.

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Mihaela Petrescu

Pour en savoir plus: Eclipse Prophecy, Kälter, Transcend, Unbeing

Crédit photo : Antony Chardon (Archive Thorium)

Retrouvez l’événement sur le site du Phare

Auteur : Philippe Jestin

11 Mai 2013 - Le nom de l’événement ne pouvait pas être mieux trouvé. En fait, le groupe post-hardcore Lions Lions n’avait toujours fini son concert, et les DJs de Better Late than Never, Second Edition étaient par la suite victimes de caprices électroniques de leur équipement. Enfin, l’événement techno a véritablement commencé vers 23h45.

L’organisateur de cette soirée, Vadim Yershov voulait, avec ses amis Adam Solomon, Dennis Brotzky et Matt Brancatella, répéter le succès de la première édition de Better Late than Never en février. Ils ont donc prévus du techno plus groovy que hard. Bref, de la musique qu’on ne s’étonnerait pas de retrouver au lounge Laïka du Mile End. Toutefois, au Cabaret Underworld, il y a assez de place sur la piste de dance pour que les convives puissent danser sans renverser le gin tonic du hipster de la table d’à côté.

Josh le barman s’occupait parallèlement de ceux qui préfèrent les vertus de l’alcool à la dance. Notez qu’il était tout à fait possible d’entretenir une conversation à un niveau de voix tolérable tout en appréciant du techno détendu mais entraînant, chose oh! combien appréciable!

Je n’ai rien à redire quant à la performance des DJs. Certains puristes apprécieront l’absence de MacBook et la présence de bons vieux vinyles. J’ai noté une transition ratée pendant le relais de deux DJs, mais ça, c’est comme chialer qu’une Corvette n’a pas assez de puissance : une broutille, quoi.

Ma plus grande déception est sans contredit le manque de fêtards. Je ne m’attendais pas à une salle comble, bien au contraire. Vers minuit et demi, quelques personnes dansaient devant les DJs, le reste étant attroupé au bar. Cependant, après 1h30, il n’y avait plus grand monde, sauf pour les DJs et leur entourage.

Manque de promotion et de visibilité? Ou simple manque de chance? En fait, ce n’est pas rare qu’une soirée soit très tranquille pour une raison concrète. Toujours est-il que je souhaite un organisateur un meilleur succès pour leur troisième édition de Better Late than Never. Si j’avais une suggestion à offrir, ça serait de varier un peu le style de techno joué : vers la fin, je trouvais la musique un peu répétitive (mais pas trop). En plus, ça pourrait peut-être attirer une clientèle plus variée. Il n’est jamais trop tard pour modifier la recette d’une soirée techno!

Auteur : Mathieu Bonin

Photographes : Mathieu Bonin & Christina Kolaitis (collaboration spéciale)

Pour en savoir plus : Cabaret Underworld

9 Mai 2013 – Cette année encore, le festival « Alors chante… » de Montauban a réservé de belles affiches à son public dont Olivia Ruiz venue présenter sa nouvelle tournée à l’Eurythmie.

C’est Liz Cherhal lauréate des « Bravos des Professionnels » de  l’édition 2012 de ce même festival qui a été choisie pour chauffer le public en première partie, et une chose est sûre, c’est que le contrat fût bien rempli. Dés les premières notes, cette jeune chanteuse accordéoniste, accompagnée d’un guitariste et d’un contrebassiste a su embarquer le public dans son univers. Un univers à la fois drôle et attendrissant.

Et c’est aux alentours de 22h que la célèbre Femme chocolat a fait son entrée sur scène, une scène ou un grand drap blanc flottant dans les airs retransmettait des photos et vidéo de son enfance. Malgré un public pas très démonstratif au début, Olivia Ruiz à su par son énergie, sa prestance, et son jeu de scène, lui donné envie de danser et de chanter…Bref, de se réveiller ! Et ce fût parti pour près d’1h40 de show, entourée de ses musiciens et d’un danseur cubain qui a envouté le public avec des danses endiablées, Olivia Ruiz nous a offert des morceaux de son dernier album Le calme et la tempête ainsi que des chansons issues des opus précédents telle que j’traine des pieds, Les crêpes aux champignons ou encore le génialissime Elle panique.

Nous avons également assisté à un grand moment d’émotion quand la chanteuse a invité son père, Didier Blanc, à la rejoindre sur scène pour partager un duo tout en Espagnol, sa langue maternelle.

Le concert touche à sa fin, et à mon grand étonnement, toujours pas La femme chocolat, son plus gros tube.  1^er rappel et toujours rien… et puis arrive le second rappel et un changement de tenue pour l’occasion, et là, les premières notes de cette célèbre chanson retentissent dans la salle…ouf ! On y a eu droit, le concert peut s’achever, Quelle belle soirée.

Auteur : Elodie Gallenstein

Crédit photo : Olivia ruiz

Info complémentaire : Alors Chante, Olivia Ruiz, Liz Cherhal

09 mai 2013 - The presets & Dragonette se sont invités ce jeudi au National de Montréal pour une belle soirée electro smooth avec comme première partie les Classixx.

Dragonette

Avec un début plutôt mystérieux, le groupe d’ontario Dragonette ont rapidement changé pour une ambiance beaucoup plus hop la vie qui a su faire danser la foule. Dans la bonne humeur et avec des mélodie accrochantes tel que Hello et Live in the city, on avait tous le sourire aux lèvres et le goût de bouger. La chanteuse Martina Sorbara a su profiter de quelques problèmes technique pour discuter et faire rire l’auditoire.

The presets

Le duo australien (Julian Hamilton à la voix et Kim Moyes au drum et keyboard) se sont ensuite emparé de la scène avec beaucoup de puissance et d’originalité. À l’aide de panneaux lumineux et beaucoup d’impact, The Presets ont tranquillement transformé l’endroit en un vrai party déchainé. Le planché vibrait au rythme de crescendo de succès après succès tel que Ghosts suivit de This boy in love. À la fin de My people le public n’a pas tardé à réclamer un rappel pendant plusieurs minutes avant d’être récompensé par une finale d’une intensé que seul The Presets peuvent se permettre  d’offrir.

Auteurs : Anouck Goulet & Benoit Daoust

Photographe : Benoit Daoust

Matériel: Canon 5D, 7D et 60D avec 50mm 1.8 / 90mm 2.8 / 70-200mm 2.8

Pour en savoir plus : The Presets, Dragonette, Classixx

07 mai 2013 – Le groupe Ghost B.C., mieux connu sous le nom Ghost, sont passés par le Théâtre Corona de Montréal dans le cadre de leur tournée Haze over North America pour le lancement de leur nouvel album, Infestissumam (avril 2013, Loma Vista Recordings).

Ils étaient accompagnés pour l’occasion du groupe Ides Of Gemini, un groupe de Los Angeles qui joue un étrange sludge aux influences black metal. Le trio, mené par la chanteuse Sera Timms, a construit une musique sombre et une ambiance occulte. Une belle découverte musicale, mais un spectacle qui manque un peu d’énergie sur scène.

Ghost sont ensuite montés sur les planches du Corona devant une salle remplie. Les mystérieuses Nameless Ghouls sont apparues sur scène avec un nouveau costume, plus travaillé que les simples toges noires qu’elles revêtaient précédemment, marquées d’un symbole unique à chaque musicien. le fameux Papa Emeritus a été remplacé par un successeur homonyme – et presque identique – qui a mené le rituel. Ils ont ouvert leur messe avec Infestissumam, devant des ouailles qui ont rugi de bonheur dès les premières notes, et ont joué toutes les pièces de leur premier album Opus Eponymous (2010, White Light Studio), dont plusieurs ont été réarrangées avec une guitare plus rapide et agressive,  en plus de Per Aspera ad Inferi, Secular Haze, Body and Blood, Genesis et Year Zero de leur psaume le plus récent. Les sermons étaient connus par une grande partie de l’assistance, qui n’ont pas hésité à chanter en choeur. À la fin du spectacle, Ghost sont remontés une dernière fois sur scène pour conclure avec Monstrance Clock.

Le rituel a été mené dans la tradition du groupe, exécuté à la perfection avec Papa Emeritus II menant la messe. Les fidèles étaient au rendez-vous et ont rendu honneur à la musique de Ghost et aux entités noires qu’elle célèbre, pour un autre excellent spectacle théâtral. Gageons qu’ils seront de retour bientôt pour continuer à répandre leur bonne nouvelle…

Auteur: Phil Mandeville

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Ghost,  Ides of Gemini

27 Avril 2013 - Une épique soirée de death métal pur et dur a eu lieu le 27 avril dernier lorsque nous avons accueilli les légendes de Suffocation au Club Soda de Montréal, accompagnées des jeunes d’Adimiron et de Rings Of Saturn ainsi que les vétérans de Jungle Rot. Malheureusement, par contre, les colosses d’Exhumed n’ont pas pu faire partie du show à cause de difficultés aux douanes, fait désolant que nous a expliqué Frank Mullen de Suffocation pendant leur set… Mais bon, un samedi soir bien arrosée dans un pit détraqué à se faire saigner les oreilles à coup de death métal? Ce fut toute une pause d’étude des examens finaux, en tout cas!

Les premiers à mettre pied sur scène furent les jeunes d’Adimiron, ce jeune groupe de death métal en provenance de l’Italie qui rendait visite à la métropole pour la toute première fois. Avec trois albums à leur actif parus en 2004, 2009 et 2011, ils avaient certainement un répertoire assez large pour nous combler pendant les 30 premières minutes de la soirée! L’emphase était davantage sur leur dernier opus, K2, soit un album concept qui incorpore plus d’éléments de style progressif à leur musique, offrant par ce fait des tounes plus texturées que leurs œuvres précédentes. Si vous vous cherchez du nouveau, le dernier album du groupe serait un point de départ intéressant!

Les nouveaux joueurs dans le monde du technicaldeathmetalRings Of Saturn étaient les prochains à assumer le contrôle de la scène. Il s’agit d’un groupe que je suis d’assez près depuis que je les ai découverts il y a un an et demi et que j’avais donc extrêmement hâte de revoir en concert. Leur premier album, EmbryonicAnomaly (2010), a attiré l’attention de milliers d’amateurs de métal autour du monde et leur deuxième et plus récent opus, Dingir (2013), en vaut encore plus la peine. Il n’est donc pas surprenant de voir qu’avec ces deux albums dans leur répertoire, ils ont déjà plus de 86000 fans sur Facebook!

Pour en revenir maintenant au show, les gars de Rings Of Saturn ont complètement ébloui la foule avec leurs techniques de shredding (autant à la guitare qu’à la basse!) et les blast beats du drummer. Le chanteur quant à lui était parfaitement synchronisé avec ses confrères et savait très bien comment encourager la foule à partir des giga-pits. Pour les fans, soyez avisés qu’ils reviendront à Montréal le 7 juin prochain avec The Faceless ainsi que le 9 août dans le cadre du SummerSlaughter Tour. Ne les manquez pas!

Les troisièmes à nous divertir furent nuls autres que les membres de Jungle Rot. Avec leur septième album paru en mars dernier,TerrorRegime, ils ont joué un set d’une dizaine de tounes dont la moitié était tirée de cet album. Avec vigueur sur scène, ils ont blasté la foule avec leur death métal caractéristique évoquant des thèmes de guerres et des atrocités reliées aux combats militaires. Alors que les fans s’occupaient à se pousser et se repousser dans le pit, les gars de Jungle Rot ont joué des classiques tels Worst Case Scenario, Demon Souls et PsychoticCremation en plus des tounes du dernier album. Toujours bien d’entendre un band qui passe par son répertoire old-school pour plaire la foule!

Voilà alors que la fin de la soirée s’approchait. Les gars de Suffocation se sont enfin présentés devant leurs fans anxieux pour partir la soirée du bon pied… avec le classique Thrones Of Blood de leur album PiercedFromWithin datant de 1995! Ils nous ont ensuite ramené au présent avec As Grace Descends, un des clous de leur dernier opus Pinnacle Of Bedlam paru en février dernier. Poursuivant le show avec autant de classiques que de nouveautés, il n’y avait que joie et vigueur dans la foule. Parmi les métalleux dans le pit, certains se sont envolés en crowdsurfing, même qu’il y en a un qui est parvenu à monter sur la scène aux côtés du chanteur Frank Mullen… à deux reprises!

Vers la fin du show, Mullen a pris un instant pour parler à la foule de l’image et des intentions du groupe depuis le début de leur carrière jusqu’au moment présent. Il avait évoqué les rockers de MötleyCrüe, expliquant que leurs débuts étaient caractérisés par du cuir, des studs, des chaînes et des thèmes quasiment sataniques lors de l’ère de ShoutAt The Devil. Quelques années plus tard, Mullen nous avait expliqué à quel point il était déçu de voir ce qu’était devenu ce groupe qu’il respectait lorsqu’ils étaient alors rendus les icônes par excellence du hairmetal avec des gros cheveux et du maquillage dans la vidéo de Smokin’ In The Boys Room… La morale de son anecdote était que Suffocation ne changerait jamais son image pour plaire à une certaine audience particulière. Suffocation a toujours été et demeurera toujours un band de death métal ultra technique qui se présentera sur scène en jeans et t-shirt; il n’y aura jamais du flutiste ni de claviériste qui s’ajoutera au band pour qu’ils aient dans une nouvelle direction. En gros, death métal jusqu’à la fin. Et la foule était d’accord à 150%, tel qu’illustré par le chaos sonique émanant de la salle à la fin de son speech.

Suite à l’anecdote, le band a conclu leur set avec Cataclysmic Purification et MyDemise avant de quitter la scène. Bien entendu, une foule montréalaise n’est jamais satisfaite sans rappel et ce n’était que suite à la prestation du classique Infecting The Crypts que le show était réellement clos. S’il y a bien une toune qui peut mettre fin à une soirée incroyable de death métal, c’est bien celle-là!

Auteur : Sam Osseiran

Photographe : Paul Blondé (archives Thorium)

Pour en savoir plus : Suffocation, BCI

25 avril 2013 - Steven Wilson, synonyme de tout ce qui est rock progressif moderne, était de passage à Montréal le 25 avril dernier lors d’un show sold-out au Club Soda. Ce rocker légendaire est principalement reconnu pour sa direction du groupe Porcupine Tree, mais aussi pour ses rôles de cofondateur dans Blackfield et Storm Corrosion – et tout ceci sans compter ses nombreuses contributions aux quelques derniers albums du groupe suédoisOpeth! Cependant, depuis les dernières années, il a préféré se partir une carrière solo où il est déjà rendu à une discographie de trois albums : Insurgentes (2008), Grace For Drowning (2011) et le tout nouveau The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) (2013). Or, lors de sa tournée nord-américaine, il n’était pas accompagné d’actes en première partie, lui permettant d’offrir aux foules un concert incroyable de deux heures et demie.

Le show a donc commencé avec Luminol, la première chanson du nouvel album, avec une mélodie à la guitare basse qui offre toute une dose de groove! Avec cette toune qui dure une douzaine de minutes, le band a bien profité de l’occasion pour mettre en valeur leur cohésion et leur synchronismeinégalés. D’ailleurs, ce point a été absolument remarquable pendant toute la durée du show; de l’avant de la scène, Wilson prévoyait d’un coup de doigt ou d’un hochement de tête furtif chaque note marquant le début d’une nouvelle mélodie des autres musiciens, tel un réel chef d’orchestre.

Wilson et sa bande ont poursuivi la première moitié du concert avec Drive Home, The Pin Drop et The HolyDrinker, tous tirés de The Raven, en plus de Postcardet Deform To Form A Star, cette fois-ci de Grace For Drowning. Après une brève pause, un rideau semi-opaque est descendu à l’avant de la scène sur lequel on a projeté une animation pour The Watchmaker, cette pièce de près de 12 minutes, marquant la cinquième œuvre tirée de Raven. Par la suite, le rideau a été retiré et on est remonté aux deux premiers albums avec Index, Insurgentes et HarmonyKorine. Convergeant tranquillement vers la fin de leur set principal, Wilson  a pris la parole au micro afin d’introduire la prochaine pièce. Basée sur l’histoire du tueur en série Dennis Rader (alias BTK pour Bind, Torture, Kill) Wilson nous a joué Raider II, une épique chanson de 23 minutes.

Il a conclu le set principal avec la chanson titre du dernier album,The Raven That Refused To Sing, accompagné de la vidéo de la toune en arrière-plan de la scène. Cette pièce raconte l’histoire d’un vieil homme mélancolique qui a perdu sa sœur dès un jeune âge. Or, avant sa mort, elle lui chantait des chansons pour le calmer dans ses pires moments d’anxiété pour le réconforter. Maintenant dans sa vieillesse, il côtoie un corbeau qui lui rend visite régulièrement dans son jardin, ce qu’il considère comme étant une certaine manifestation de l’âme de sa chère sœur. Il emprisonne donc l’oiseau et devient déterminé à le faire chanter, ce qu’il interpréterait comme la confirmation qu’il s’agit réellement de sa sœur qui est venue le chercher pour l’amener à l’au-delà. Toutefois, tant qu’il est en captivité, le corbeau refuse de chanter. Ce n’est que lorsque l’oiseau noir est enfin libéré que le vieil homme quitte lui aussi.

Voilà que nous en étions à la fin du set principal, mais nul show n’est réellement complet tant que nous n’avions pas entendu de rappel! Steven Wilson est réapparu sur scène et nous a expliqué que, malgré qu’il s’agisse d’un concert de son matériel solo, il a clarifié qu’aux débuts de Porcupine Tree, le band était essentiellement géré par lui sans aide d’autrui et que ça pouvait quasiment être considéré comme des albums au même titre que ses œuvres solo sous le nom de Steven Wilson… Et donc, à la grande joie de la foule, on a eu la chance d’écouter Radioactive Toy tiré du premier album de Porcupine Tree! Par la suite, il a réellement conclu le show avec un tout dernier rappel combinant une toune de chacun de ses deux premiers albums solo, soit la première moitié de Remainder The Black Dog (de Grace For Drowning) et la deuxième moitié de No TwilightWithin The Courts Of The Sun (d’Insurgentes).

En bref, ce fut un show fort mémorable ne combinant que les meilleures qualités d’une belle expérience de concert : un band qui joue en parfait synchronisme, un setlist bien diversifié avec quelques surprises et une foule complète offrant une atmosphère bien agréable. Si vous avez la chance d’assister à un prochain concert de Steven Wilson, n’hésitez surtout pas et achetez vos billets bien d’avance!

Auteur : Sam Osseiran

Photographe : Paul Blondé (archives Thorium)

Pour en savoir plus : Steven Wilson