Crédit photo : Full Flex Tour Website

Info complémentaire : ICI

Auteur(s) : Julien Kauffmann

Crédit photo : ElectroniaNation/Digital Dreams

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Auteur : Sarah-Élise Berniard

Crédit photo : Produkt

Info complémentaire : ICI

Auteur(s) : Julien Kauffmann

9 Mai 2012 - Mercredi dernier au Bikini de Toulouse, on s’est tous pris une grosse claque de fraîcheur, d’euphorie et débilité en assistant à la Comédie Musiculte du premier Airband : Airnadette. Pour ce groupe, qui a réalisé sa première tournée américaine à la façon des plus grands groupes de rocks, pas besoin de savoir chanter ou jouer d’un instrument car tout se fait en play-back. On a donc assisté à une véritable comédie musicale plus que déjantée avec comme micro une brosse à cheveux, une des nombreuses signatures du groupe.

Sur le stage les tableaux et les scènes s’enchaînent très vite pour raconter l’histoire des 6 compères : Scotch Brit, Chateau Brutal, Moche Pitt, M-Rodz, Jean-Françoise et Gunther Love (double champion du monde d’Air guitare). Cette Air Comédie Musicale est entièrement créée à partir des répliques cultes des plus grands films (Nos jours heureux, la cité de la peur, Astérix et Obélix mission Cléopâtre, …) et des chansons incontournables (de Michael Jackson en passant par Britney Spears ou Korn).

C’est au final 1h30 de pur délire le tout dans un esprit de convivialité surpassant toutes les attentes possibles et imaginables. La preuve avec la montée du public sur le stage du Bikini en fin de show ainsi que le triple jump final dans le public de 3 membres du groupe.

N’attendez plus et courrez apprécier sur scène le phénomène Airnadette. En espérant les revoir très bientôt à Toulouse ainsi que de les voir effectuer une tournée Canadienne pour nos lecteurs montréalais. N’hésitez pas également parler d’eux autour de vous car ce groupe mérite une notoriété universelle pour prêcher la bonne parole du “Rock dans ta sœur“.

Auteur : Antony Chardon (http://www.antonychardon.com/)

Équipement utilisé: 1D Mark III (Canon), 24/70 f2.8 L USM, 70/200 f2.8 L USM

Pour en savoir plus : Airnadette

Auteur & Photo : Julien Kauffmann

La programmation du Heavy T.O. s’annonce chargée et excitante, avec des gros noms comme System Of A Down, Slipknot, Marilyn Manson, Deftones, Lamb Of God, Trivium, Cannibal Corpse, Gojira, Overkill, The Faceless, et bien d’autres pour deux journées consécutives de heavy metal en plein air!

Toute l’information sur Heavy T.O., l’horaire complet et les billets sont disponibles sur le site web de l’événement : www.heavyto.com

Auteur : Phil Mandeville

Retrouvez toute la programmation ICI.

Pour plus d’info et des billets : allez faire un tour sur le site de nos amis du Festival d’été de Québec.

Auteur : Paul Blondé

09 Mai 2012 - Une belle réunion diabolique était organisée le soir du 9 mai 2012 par BCI au Club Soda au profit des amateurs de black metal. Avec de la musique satanique et de la bière à l’infini, je ne peux pas penser à une meilleure manière de passer un mercredi soir! Voilà donc que nous étions tous présents dans la foule dès 19h00 pour accueillir In Solitude, The Devil’s Blood, Watain ainsi que les pionniers du blackened death metal, le légendaire Behemoth !

Le premier groupe de la soirée à performer : In Solitude, un groupe de bon vieux heavy metal. Cette bande de Suédois est montée sur scène devant une salle qui se remplissait de plus en plus de fans de métal extrême, mais qui ont sans doute pu apprécier leur musique un peu plus légère que celle de leurs confrères en tête d’affiche. La musique était bien entraînante et, du point de vue du balcon, on voyait toutes les têtes dans la foule osciller en synchronisme. Par bouts, leurs tounes rappelaient le style lent et bien heavy de Black Sabbath alors que les mélodies plus rapides laissaient entrevoir une influence de Judas Priest ou encore Iron Maiden. Bref, pour les trippeux de métal des années ’80, soyez sûrs de checker le dernier album d’In Solitude, The World. The Flesh. The Devil, vous ne le regretterez pas!

Après une demi-heure de heavy metal, on a souhaité la bienvenue à The Devil’s Blood sur la scène. Armé d’un bassiste, d’un batteur, d’une chanteuse et trois guitaristes, ces Néerlandais ont passé les trente minutes suivantes à nous jouer un style de musique que le band qualifie comme du rock occulte! Un groupe fort intéressant et bien unique, les thèmes des chansons portaient sur des rituels sorciers et la vénération de la mort et du chaos. La chanteuse, quant à elle, avait une voix absolument exceptionnelle. Entendons-nous pour dire que ce n’est pas tout le monde dans l’industrie qui peut chanter avec un style opératique de manière agréable, mais elle fait tout à fait preuve du contraire. Sa voix portante jumelée au son de trois guitares, le tout soutenu par la batterie et la basse puissantes, on s’est fait offrir un show bien endiablé! Ah, et pour ceux qui se posent la question, je ne sais pas si c’est simplement le style musical de certaines chansons ou si ce n’est que la présence de trois guitares, mais j’ai effectivement ressenti une influence d’Iron Maiden quelques fois lors de leur set. En gros, j’avise aux curieux de prêter l’oreille à The Thousandfold Epicentre, leur dernier album paru en novembre passé (le 11-11-11 pour être exact, ooouuh!).

Avec l’arrivée de Watain sur le stage, la foule avait carrément perdu la tête. Costumés de la tête aux pieds, maquillés en noir et blanc comme tout bon groupe traditionnel de black metal, la scène munie de crânes d’animaux et d’autres décorations macabres, des torches qui remplissaient la salle d’encens, on ne pouvait certainement pas dire qu’il manquait de quoi pour un bon show satanique! En toute forme, cette bande de Suédois a bien profité des 45 minutes qui leur étaient accordées pour rocker la foule du parterre jusqu’au balcon. Avec chaque note jouée lors de la toute première toune, le headbanging se propageait à travers la salle tel un virus d’une contagiosité extrême alors que le moshpit pathologique était maintenu en quarantaine sur le parterre, n’affectant que les plus malades de la population des métalleux. Côté musique, je dois avouer que je suis très pointilleux sur le black metal que j’écoute. J’ai parfois l’impression que certains groupes ont tendance à abuser des accords les plus dissonants possibles dans le seul but de paraître plus evil que les autres, ce qui sacrifie la qualité de la musique résultante. Cependant, ce n’est aucunement le cas pour Watain! En effet, n’ayant que 4 albums complets dans leur discographie, ils ont compris tôt dans leur carrière comment produire un son brutal et sombre tout en étant accrocheur. Le show du 9 mai était la première occasion pour moi de pouvoir les entendre et, sans exagérer, je crois fermement que c’est un des meilleurs groupes de black metal que j’ai écouté jusqu’à date. Facilement dans mon top 5, en tout cas!

Enfin, nous en arrivons aux vedettes de la soirée, les colosses du blackened death metal en provenance de Pologne, Behemoth. Arrivant sur scène un par un, chaque membre du groupe a été accueilli très chaleureusement par une foule assoiffée – et c’est avec l’apparition du chanteur, guitariste et fondateur du groupe, Nergal, que le sang s’est mis à couler de mes oreilles. L’énergie du crowd en le voyant devant nous était… enfin, je perds mes mots en tentant de décrire la situation. Cependant, permettez-moi de vous donner le contexte qui justifie le chaos total dans la salle. Il s’avère qu’en août 2010, Nergal a reçu un diagnostic dévastateur : il était atteint de leucémie, une forme de cancer qui s’attaque à la moelle osseuse. Très difficile à combattre, l’équipe médicale lui avait dit qu’elle n’avait aucune certitude quant à ses chances de s’en sortir. Par conséquent, ils ont dû annuler tous les concerts cédulés pour le reste de l’année, question qu’il puisse commencer ses traitements dès que possible.

Peu de temps après, Nergal a fait appel à tous les fans de l’univers du métal et leur a demandé de bien vouloir prendre le courage de s’inscrire sur le registre international de donneurs de moelle osseuse. La leucémie figure parmi les causes les plus communes de greffe de moelle osseuse et il a indiqué que quelque part, il existe sans doute une personne compatible avec lui. Néanmoins, il a précisé que même s’il n’allait pas survivre au cancer, chaque donneur de plus figurant sur le registre permettrait potentiellement de sauver la vie de quelqu’un dans le monde. Après quelques temps, le band a annoncé qu’un donneur compatible a enfin été trouvé. La greffe s’est déroulée avec succès initialement, mais des complications sont survenues par la suite. Toutefois, après des longs mois de guerre intense contre cette maladie, Nergal en est enfin sorti vainqueur. C’était avec un plaisir indescriptible que le groupe avait annoncé à leurs fans que Behemoth était de retour sur la scène internationale, prêt à affronter tout obstacle qui leur ferait face.

Vous comprenez maintenant pourquoi ce concert valait si cher pour nous! Je tiens aussi à souligner le point fort du show qui a eu lieu entre la troisième et la quatrième chanson de leur set. Avec des lumières blanches éblouissantes derrière lui, on ne voyait que la silhouette noire de Nergal devant nous. S’approchant du micro, il a hurlé « IT FEELS GOOD TO BE ALIVE! » La  sincérité et la joie dans sa voix étaient tellement émouvantes que j’ai failli verser une larme au plein milieu d’un show de métal extrême – et je ne suis sans doute pas le seul! « No matter what comes your way… NEVER GIVE UP! And always… CONQUER ALL! » a-t-il continué avant de poursuivre le show avec la toune de ce même nom. C’était un des plus beaux moments que j’ai vécus à un concert de métal. Voir un homme qui s’est affronté contre une forme si destructrice de cancer, qui s’en est sorti vivant, qui est de retour à sa passion, qui inspire toute une génération de métalleux… C’était unique comme expérience. Un show à ne jamais oublier!

Auteur : Sam Osseiran

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Behemoth, Watain

09 mai 2012 - Presque 1 an après son dernier passage remarqué, le DJ anglais Rusko est revenu mettre le feu au Métropolis de Montréal ce vendredi.

Il était précédé sur scène par nos amis locaux de Black Tiger Sex Machine. Ces derniers nous ont livré un set d’une heure d’une qualité remarquable, enchainant à toute vitesse leurs beats électro. Ils ont notamment su faire danser les premiers arrivants et offrir un public déjà conquis à Sigma qui accompagne Rusko durant toute sa tournée de printemps. Au cours d’un set d’un peu plus d’une heure, ce dernier, connu notamment pour son remix de Somebody To Love (composé originalement par Rusko), a joué un medley de tous les derniers hits dubstep. En dépit d’une prestation plutôt moyenne d’un point de vue technique, Sigma a réussi à nous offrir une prestation nerveuse et mainstream à souhait pour le plus grand plaisir du“crowd”.

En parlant de technique, on peut dire que Rusko, lui, ne nous a pas déçu ! Toujours aussi impeccable set musicalement différent et malgré le fait qu’il n’ait pas changé de visuel depuis l’année passée. On notera au passage que Rusko est un des rares DJs capable de passer ses propres compositions, puis des remix de celles-ci l’une à la suite de l’autre. Toujours à fond (et en chaussettes !) sur scène, c’est un Rusko sautillant, complètement fou, et rempli d’énergie qui a fait danser Montréal sous des beats bien connus de tous comme Somebody To love, Everyday, Hold On, Woo Boost et Hammertime. Après cette soirée passée à bouncer en compagnie de Rusko, légende du dubstep, on se dit que l’été commence vraiment bien !

Auteurs : Julien Kauffmann & Paul Blondé

Photographes : Julien Kauffmann & Gabrielo Diaz

Pour en savoir plus : Rusko

Cette année encore l’équipe d’Evenko a fait les choses en grand avec, en tête d’affiche, une panoplie de groupes légendaires comme System of a Down, Deftones, Slipknot, Lamb of God et Marilyn Manson. Bref, vous l’aurez compris, jeunes metalheads que vous êtes, c’est LE rendez-vous de l’année. À ne manquer sous aucun prétexte! Et pour tous les shows, les horaires et le reste : le programme complet est disponible ICI.

Auteur : Paul Blondé

Auteur : Phil Mandeville

01 Avril 2012 - Thorium avait cette fois-ci la chance de rencontrer Christopher Bowes, lead-singer et claviériste d’Alestorm. S’en est suivit une entrevue fleuve et déjantée de plus d’une vingtaine de minutes. Au programme : histoires de piraterie, de femmes et d’alcool. En voici un condensé.

Intervieweurs : Alex Luca et Phil Mandeville

Vidéo : David Rioux et Frédéric Séguin

Photos : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Alestorm

01 Avril 2012 - Maria Arkhipova de Arkona nous a accordé quelques instants avant sa prestation au Club Soda de Montréal. L’entrevue initiale a été réalisée en russe puis transféré dans la langue de Shakespeare par notre traducteur (et journaliste). Bonne lecture !

Thorium: First of all, hello and welcome in Montreal.

Maria: Thank you

Thorium: Just to let you know, our Russian level is not perfect so sorry if everything is not perfectly understood, it will be translated after. Feel free to speak English though Russian is still ok for us! The third edition of Paganfest USA has begun three nights ago. How is the beginning of the tour so far?

Maria: Everything is fine! We are travelling with great groups. We are going in the same bus with our friends. We really have a wonderful time.  People are greeting us perfectly! The beginning is amazing and we hope that the continuation will be the same!

Thorium:  We are glad to have you here, what are your feelings regarding this tour and line-up?

Maria: I’ve already told that we are travelling with wonderful groups and nice people. Today the group Ex Deo joined us. Unfortunately, I don’t know much about their work, we would like to hear it later.

Thorium: Did you make any special preparations for this tour?

Maria: No, we didn’t have any special preparations. But during the tour we decided to diversify our track list. We decided to change it for every night. I mean, for the first and second concert we played one setlist, for third and fourth another and etc. So it will be always different track list203.

Thorium:  This is your second time in Montreal, your first show last November was incredible! Can you compare russian and canadian metalheads?

Maria: Thank you! No, I can’t compare because people are very much alike here and there. We receive a lot of emotions and support from them. People welcome us as well in Russia as in Canada. I think that it’s not the matter of words.  Obviously, here people can’t understand me. It is a matter of emotions and atmosphere. So I think here and there we have excellent shows.

Thorium:  What is the difference between touring in America and in Europe?

Maria: Hmm…May be there was no shower in some places. hahaha

Thorium:  Speaking of touring, in your 10 years as a band, what is your favourite venue or what was the best one?

Maria: I can’t mark out any place, because for us each concert is first of all a feast, holiday of soul, holiday for our audiences,  no matter  how many will come – 10 or 1000. So each concert is symbolic for us.

Thorium: I know it’s hard to get in Canada from Russia, did you have any problems?

Maria: No. Everything was fine and fast enough. Embassy didn’t let us down. For sure there were some difficulties, but I can’t say it was too hard. Everything was quite simple that’s why we are here now.

Thorium:  You have two children, how do you conciliate your personal life and your life on the road?

Maria: First of all my mom helps me. I’m so grateful for that. But when I am in tour of course I miss them terribly.

Thorium:  You recently had your 10 years anniversary concert how was it?

Maria: It was awesome! We invited a choir and an orchestra of 4 people to participate in the concert. It was 3 hours program. We played absolutely all our songs from all our albums. There was also DVD shooting, so later we are planning to make a video, don’t know if we succeed, but we will do our best. Also there were a lot of people on the concert. Support was excellent! Everything was amazing!

Thorium:  Can you tell us more about Arkona, the name of the band and who chose it?

Maria: Arkona was a spiritual center of the Baltic Slavs, which is located on the island Rujan ( Rugen). Nowadays it is a German  territory. Earlier it was the temple of Svjatovit, but in the 11^th century the temple and Arkona were destroyed by Danish King.

I chose the name of the group and there is a good story about how it came. When I had the old line-up of musicians, we once gathered in the room and started the discussion about the name. We were thinking for a long time. After I very loudly exclaimed: –  ‘shouldn’t we call the group Arkona!’ – ‘why not?’ – ‘cause it fell!’ – ‘so, lets restore it to life’.

Thorium: You write the songs yourself, concerning history and mythology, can you tell us a little bit more about your themes?

Maria: Our themes are based on the history of the culture of our nation. In my lyrics I also represent the reality of the modern world. My philosophy and ideology is to live in harmony with nature that is surrounding you.  This is what I express in my work.

Thorium:  You also are an historian, how does that fit with you actual way of life?

Maria: Hahaha this is not true! I’m not a historian at all! I can say more, I don’t trust historians, I don’t trust books in general. I prefer to rely on my own opinion and my vision of life.

Thorium:  After Slovo, what can we expect from Arkona in the future?

Maria: Now I’m preparing materials for future work. I’ve already finished 4 songs. I want to say that the album will be very depressive, not like the  other albums.  It will be something new in the Arkona’s creative work.

Thorium:  Any ideas of doing only acoustic albums?

Maria: Yes of course! We thought about that, but didn’t have enough time for realization of the acoustic album. We need to sit down and think over the arrangement, the things we want to realize. That’s the matter of time. I think in future we will do that. We will see…

Thorium:  Any other big tours planned after the Paganfest?

Maria: We planned to visit lots of festivals. But we don’t plan any big tours. Just single trips. It will be possible to talk about future tours only around autumn or winter.

Thorium: Have you tried any vodka here in Canada? What do you think?

Maria: I hope I will try tonight! Hahaha

Thorium:  Thank you. Thank you, Thank you, Thank you. Bye. Thank you. Bye. Bye.

Entrevue réalisée par : Jonathan Vallée et Frédéric Séguin le 01/05/2012

Traduction depuis le Russe par : Ksusha Polukhina

Photographe : Paul Blondé

Crédit Photo : Destruction

Auteur : Phil Mandeville

07 Avril 2012 - Le groupe de power metal Sabaton débarquait à Montréal pour leur premier spectacle en tête d’affiche au Canada de leur histoire le 7 mai dernier, dans le cadre du Swedish Empire Tour qui fait la promotion de leur prochain album Carolus Rex (22 mai 2012, Nuclear Blast). La soirée, présentée au Petit Campus par BCI, a été ouverte par le groupe local Eclipse Prophecy.

Eclipse Prophecy, pour leur premier spectacle à Montréal en un an et demie, a su faire lever la foule, particulièrement quelques amateurs qui connaissaient bien leur matériel. Le chanteur et guitariste David McGregor a impressionné avec son registre vocal intéressant, surtout son heavy metal scream qui fait penser à Cam Pipes (3 Inches of Blood), et les riffs lourds alliés au solos mélodiques ont particulièrement accroché les spectateurs. Ils nous ont offert quelques Définitivement un groupe à voir pour les amateurs de tout ce qui est power metal.

Les Suédois de Sabaton ont ensuite pris la scène après une longue pause, faisant languir la foule en lui faisant écouter la chanson The Final Countdown de leurs compatriotes du groupe Europe, puis avec une introduction de leur cru avec The March To War. L’attente en aura valu la peine, car le groupe a démarré sur les chapeaux de roues avec Ghost Division, la foule sautant à pieds joints dans l’ambiance guerrière que Sabaton crée avec leur musique. Les 200 personnes de l’assistance étaient visiblement des fans de l’ensemble suédois, et faisaient presque autant de bruit que le groupe sur scène au plus grand plaisir de ce dernier. Le groupe n’a pas laissé beaucoup de répit à l’assistance, avant que le chanteur Joakim Brodén ne dise: “If you see me disappear, it’s not because I’m a ninja, it’s because this stage is f*cking slippery. I swear I’m going to fall and die tonight!” (Si vous me voyez disparaître, ce n’est pas parce que je suis un ninja, c’est parce que cette scène est f*cking glissante. Je jure que je vais tomber et mourir ce soir!) après quelques chansons. Il a aussi spécifié que c’était une soirée de premières, étant donné qu’ils donnaient leur premier spectacle en tête d’affiche au Canada… et que c’était la première fois qu’il jouait pieds nus sur scène. Puis, avant de jouer The Art of War, Brodén a décidé qu’il était temps d’apprendre à ses spectateurs quelques mots en suédois, étant donné que la plupart d’entre eux étaient déjà bilingues. Il a donc fait répéter à l’assistance les mots “Jag är en vacker sköldpadda” (NdA: Excusez mon suédois imparfait), avant de rire de tout le monde en disant qu’ils venaient de dire “Je suis une belle tortue”. Le groupe a ensuite enchaîné rapidement avec Into The Fire, et le nouveau et excellent single de leur prochain album, Carolus Rex, qui est incroyablement entraînante et à laquelle le public a très bien répondu. Ils ont conclu avec Swedish Pagans, Attero Dominatus, The Price of a Mile et Coat of Arms, avant de remonter sur scène pour un rappel avec Primo Victoria et Metal Crüe, cette dernière étant la seule que Joakim Brodén aie chantée sans ses verres fumés. La performance de Sabaton a enflammé la foule qui s’était déplacé en ce lundi soir, suffisamment pour donner hâte à leur prochain opus qui sera disponible d’ici quelques semaines.

La soirée a été remplie d’hymnes guerriers et de chansons toutes plus épiques les unes que les autres, et aura satisfait les instincts combattifs de plus d’un spectateur, qui auront tous été comblés par la performance énergique de Sabaton et Eclipse Prophecy. Le mois de mai se terminera d’ailleurs en beauté pour les amateurs de power metal avec le passage au Club Soda du groupe Rhapsody of Fire.

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Frédéric Séguin

Pour en savoir plus : Eclipse Prophecy, Sabaton

04 Mai 2012 - L’équipe de Thorium s’est offert une petite escapade à Toronto cette fin de semaine et en a profité pour assister à la prestation de Kenneth Pattengale et Joey Ryan, aka The Milk Carton Kids, au Velvet Underground. Après les avoir découverts en compagnie de Joe Purdy au Petit Campus de Montréal l’été passé, il était impossible de passer à côté de cette occasion de les revoir.

Les deux amis à la guitare sèche et aux sonorités folk sont sur la route une fois de plus pour faire la promotion de leurs deux opus, Prologue et Retrospect, tous deux disponibles en téléchargement gratuit sur leur site. C’est sans nouvelle composition et avec un spectacle bien rodé qu’ils ont animé la soirée, courte et efficace, ponctuée de leurs transitions interminablement passionnantes et saupoudrée de leur humour loufoque. Sur la poignée de chansons jouées, on retiendra notamment New York, Michigan, Stealing Romance et I Still Want A Little More. C’était sans oublier l’incontournable ode Permanent et la balade Charlie en hommage à l’hypothétique petite fille à naitre de Kenneth, dont la maman reste encore à trouver. En résumé, un très bon spectacle, malheureusement de trop courte durée. On a vraiment hâte de les voir de retour sur Montréal.

Auteur : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Milk Carton Kids

Crédit photo : Meshuggah

Retrouvez l’événement Facebook officiel ICI

Auteur : Sam Osseiran

02 Mai 2012 - Le groupe Nashville Pussy était de passage aux Foufounes Électriques le mercredi 2 mai dernier. Invités par evenko et Greenland Production, ils étaient accompagnés de leurs amis du groupe Supersuckers, et ont invité le groupe punk local The BCASA à ouvrir la soirée.

The BCASA est un groupe de Montréal qui ne se prend pas au sérieux, avec son style punk un peu fou qui parle de Street Fighter, de Mortal Kombat et de Teenage Mutant Ninja Turtles. Ils avaient quelques amateurs qui connaissaient leurs chansons par coeur dans la salle, et le groupe a présenté une très belle énergie pour leur prestation d’une demi-heure.

Le groupe Supersuckers, autoproclamé the best rock band in the world (Le meilleur groupe rock du monde) a ensuite pris la scène avec leur musique débridée et sans complexes. Avec des titres comme Beat To Shit, Hot Rod Rally. Bad Bad Bad, This Is Rock n’ Roll et How to Maximise Your Kill Count, ils ont montré qu’ils avaient leur musique dans le sang. Le guitariste “Metal” Marty Chandler a fait lever la foule avec ses solos et les Supersuckers ont démontré qu’ils étaient d’excellents rockers, mais de là à être les meilleurs du monde? Vous aurez le loisir d’en décider si vous avez l’occasion de les voir performer.

Nashville Pussy sont montés sur scène avec leur habituelle classe et élégance – c’est à dire qu’ils n’avaient ni l’une, ni l’autre. Leur bassiste habituelle Karen Cuda n’ayant pu se joindre à la tournée, Eddie Spaghetti des Supersuckers s’occupait des basses fréquences. Ils ont commencé à jouer vers 23h45 et ont ouvert leur spectacle avec Say Something Nasty, en enchaînant rapidement à cause de l’heure tardive. Ils ont joué autant de vieux que de nouveau matériel, de leur premier single, Johnny Hot Rod, à quelques chansons de leur dernier album, From Hell To Texas (2009, Steamhammer Records) dont les excellentes I’m So High et Why Why Why. L’ambiance était à la fête dans la foule et la bière y coulait à flots, malgré l’absence flagrante des back vocals et de la guitare de Ruyter Suys dans le mix sonore. Le groupe a passablement ralenti sur scène avec les années et n’ont pas amené de nouveau matériel depuis 2009, mais ont réussi à offrir une performance intéressante qui a fait bouger le public.

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Alex Luca

Pour en savoir plus : Nashville Pussy, Supersuckers

01 mai 2012 - Comment décrire l’expérience que quelques dizaines de milliers de montréalais ont vécue lors du plus récent concert de Rammstein au Centre Bell ? Du feu, des explosions, du feu, des effets pyrotechniques, du feu et encore du FEU !! Ah, oui … ai-je mentionné qu’on y a aperçu quelques flammes aussi ? Tous les amateurs du groupe Allemand s’y attendaient : beaucoup de carburant a brûlé au cours du spectacle. Et je dis “spectacle” et non “concert”; Rammstein est un des rares groupes où la présentation visuelle est au moins aussi importante que la trame sonore. Mais bien évidemment, Rammstein reste avant tout un groupe de musique et toute l’assistance a bien évidemment été choyée avec pas moins de 20 compositions !

La soirée a débuté sans véritable première partie. On a plutôt eu droit à un mix techno des plus grands succès de Rammstein, le tout orchestré par un DJ qui semblait bien seul devant une foule bientôt survoltée. Un peu déroutant comme expérience, mais quand même intéressant. Ça m’a semblé toutefois traîner un peu en longueurs. L’avantage, c’est qu’il s’agissait là d’une longue introduction au groupe principal qui est arrivé sur scène directement après cette performance.

Enfin … “arrivé sur scène”, c’est vite dit. C’est au milieu des estrades que les six membres du groupe sont apparus dans la salle. Menés par un guide muni d’une torche, le groupe s’est frayé un chemin à travers la foule jusqu’à une petite scène montée à l’arrière du parterre. De là, ils ont emprunté une passerelle qui venait de descendre au dessus de la foule afin de se rendre à la scène principale. Vraiment impressionnant; on aurait difficilement pu faire mieux comme préambule théâtral!

Et c’est alors que les enfers se sont déchaînés! Bon … disons plutôt les lance flammes qui se déclenchaient au rythme de Sonne, entrée en matière du groupe. On a vite compris que cette bande de pyromanes n’allait pas nous décevoir! La setlist était composée principalement des titres qui apparaissent sur la récente compilation du groupe: Made in Germany 1995–2011. Le moment le plus fort de la soirée fut définitivement pendant Mein Treil. Till est monté sur scène déguisé en cuistot/boucher sanglant, en traînant avec lui un chaudron géant dans lequel il avait enfermé Christian, l’infortuné claviériste. Quoi de mieux qu’un lance-flammes pour faire cuire sa malheureuse victime? Ce dernier refusant de s’avouer vaincu, le chanteur s’est alors résolu à prendre un second lance-flammes, beaucoup plus puissant cette fois-ci, afin de mettre le feu au chaudron à partir de l’autre côté de la scène. Les différents photographes postés tout près se sont d’ailleurs bien fait réchauffer la face lors de cette chanson.

Le groupe a ensuite enchaîné avec plusieurs classiques dont Du Hast, suivi de la traditionnelle ballade de Christian en bateau gonflable sur la foule au parterre pendant Haifisch. S’ensuivit une seconde traversée de la passerelle où le groupe s’est rendu à nouveau sur la petite scène autour de laquelle la foule en délire s’était massée. Le groupe a entamé Bück Dich, où Till a tenté de violer le claviériste (qui d’autre?). Celui-ci s’étant échappé avant le moment critique, le chanteur a donc dû déverser une quantité impressionnante de son précieux liquide sortant de sa fausse verge sur la foule massée tout autour. Impressionnant? Oui! Déplacé? Sûrement! Efficace? Oh que oui!

De retour sur la scène principale, le groupe a donné ses adieux à la foule avec quelques mots en français, s’il vous plaît! Bien sûr, la foule n’allait pas se laisser faire si facilement et a exigé un rappel, que le groupe a pris un malin plaisir à  interpréter pour l’assistance. Pas moins de cinq chansons supplémentaires ont été jouées, dont le succès Amerika et sa quantité impressionnante de confettis bleu-blanc-rouge, en passant par Engel avec Till et ses ailes d’ange lance-flammes pour ensuite finir avec Pussy où Till est encore une fois venu vers la foule… je veux dire, est monté derrière un gros canon peint en rose chair duquel sortait une quantité impressionnante de mousse blanche et qui a tôt fait de couvrir entièrement tout ce qui se trouvait le devant du parterre, au grand ravissement des spectateurs!

Bref, ce fut toute une soirée et les gars de Rammstein nous ont offert tout un spectacle ! Personnellement, je ne m’attendais pas assister à un aussi grand déploiement d’effets visuels. Et je ne croyais pas non plus écrire un jour un compte rendu de spectacle en utilisant autant de fois le mot “lance-flammes”! Mais que voulez-vous, c’est là tout le charme de Rammstein… ils ont toujours le don de nous étonner!

Remarque personnelle : Ce qui est impressionnant, c’est de voir avec quelle minutie chaque chanson semble avoir été chorégraphiée et préparée, jusque dans les moindres détails. J’aimerais d’ailleurs beaucoup avoir la chance d’assister à la réunion de production des spectacles du groupe. On imagine facilement une conversation entre les membres : “Hey les gars… qu’est-ce qu’on devrait faire pendant Feuer Frei! -Qu’est-ce que vous diriez si Till, Richard et Paul se mettaient chacun un lance flamme devant la face?  -Ah ouais! Ça serait malade!” Et bien évidemment… c’est presque surréaliste de voir 3 gars avec des flammes de 5 mètres qui semblent sortir de leur gueule pendant qu’ils jouent – David.

Auteur : David Rioux

Photographe : Paul Blondé

Pour plus d’informations: Rammstein

Crédit Photo : Sabaton

Auteur : Phil Mandeville